A HISTÓRIA DO BAIXO

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A HISTÓRIA DO BAIXO

1930
Instrumento musical inventor Paul Tutmarc fora de sua loja de música em Seattle, Washington
Na década de 1930, músico e inventor Paul Tutmarc de Seattle, Washington, desenvolveu a primeira guitarra estilo instrumento de baixo elétrico com trastes e que foi projetado para ser realizada e tocou na horizontal. O catálogo de vendas para 1935 da empresa Tutmarc's, Audiovox, apresentou o seu "rabecão eletrônica", um de quatro cordas, de corpo sólido, com trastes baixo eléctrico com um comprimento de 30 ½ polegada escala. [7] A mudança para uma guitarra
"forma fez o instrumento mais fácil de segurar e transportar, ea adição da guitarra de estilo frets baixistas habilitado para jogar em sintonia com mais facilidade e fez o novo baixo elétrico mais fácil de aprender. No entanto, nunca invenções Tutmarc travou a imaginação do público, e pouco desenvolvimento do instrumento ocorreu até a
década de 1950.


1950-1960
Design de patentes emitidas para Leo Fender para a segunda geração do Precision Bass
Na década de 1950, Leo Fender, com a ajuda de seu empregado, George Fullerton, desenvolveu a primeira missa produzidos baixo elétrico. [8] Sua Fender Precision Bass, introduzido em 1951, tornou-se um padrão da indústria amplamente copiado. The Bass Precision (ou "P-bass") evoluiu de uma simples laje "uncontoured" design de corpo semelhante ao de uma Telecaster com um
captador single coil, para um projeto do corpo contornado com bordas chanfradas para o conforto e um quatro único pólo "pickup single coil". Esta pickup split ", lançado em 1957, parece ter sido duas pickups (bandolim Fender marketing foi uma seqüência de quatro corpos sólidos bandolim elétrico no momento). Porque os pólos das bobinas foram invertidas em relação umas às outras, e as ligações também foram invertidas em relação umas às outras, as duas bobinas, ligadas em série, produzido um efeito de humbucking (o mesmo efeito é alcançado se as bobinas estão ligadas em paralelo).



A mexicana Fender Jazz Bass (frente e verso views)

O "Fender Bass era um instrumento novo e revolucionário, que poderia facilmente ser desempenhado por uma guitarra elétrica, pode ser facilmente transportado para um show, e poderia ser ampliado para praticamente qualquer volume sem alimentação de volta" [9] Monk Montgomery foi o primeiro baixista em turnê com a guitarra-baixo Fender, com a banda de
Lionel Hampton pós-guerra é grande. [10] Roy Johnson, que substituiu Montgomery na banda de Hampton, e Shifty Henry com Louis Jordan & His Tympany Cinco, foram outros pioneiros da Fender Bass. [8 ] Bill Black, jogando com Elvis Presley, adotou o Fender Precision Bass em torno de 1957 [11]. Seguindo a Fender, Gibson lançou o violino-EB-1
em forma Bass em 1953 [12], seguido do EB mais convencional procurando-0 Bass em 1959. Tal como acontece com desenhos Fender, Gibson se baseou fortemente em cima de um projeto da guitarra existentes para este
baixo, o EB-0 foi muito semelhante a uma Gibson SG na aparência (embora os exemplos mais antigos têm uma laje em frente e forma do corpo mais próximo ao do corte duplo Les Paul Special).


Gibson EB-3.
Considerando os baixos Fender pickups tinha montado em posições entre a base do pescoço e parte superior da ponte, muitos dos baixos precoce de Gibson apresentado um captador montado diretamente contra o bolso do pescoço. O EB-3, introduzida em 1961, também tinha um "mini-humbucker" na posição de ponte. Gibson baixos também tendeu a ser menor, os instrumentos
mais elegante; Gibson não produzir uma escala de 34 bass "até 1963 com o
lançamento do Thunderbird, que também foi o baixo Gibson primeiro a
utilizar dual-pickups humbucking em uma posição mais t
radicional, cerca de metade entre o pescoço ea ponte. Um pequeno número de outras empresas também começaram guitarras baixo de produção durante a década de 1950: Kay em 1952, e Danelectro em 1956; [11] e Rickenbacker Höfner também produziu modelos. Com a explosão da popularidade da música rock no 1960 os fabricantes começaram a fazer muitos mais baixos.
Introduzido pela primeira vez em 1960, o Fender Jazz Bass era conhecido como o Bass Deluxe e foi concebido para acompanhar a guitarra Jazzmaster. The Jazz Bass (muitas vezes referida
como um "J-bass") apresentou dois captadores single-coil, um próximo à ponte e um na posição do Precision bass 'pickup split coil, e foi desenhada por Leo Fender a ser uma mais baixo para um guitarrista para tocar do que a existente Precision Bass, devido à estreita porca (assinalar mais tarde). Os baixos primeira produção tinha um «volume empilhado e controle de tom para cada captador. Isso foi logo mudado para a configuração familiar de um controle de volume para cada captador, e um único tom de controle passivo. O pescoço do Jazz Bass foi restrito a porca que o baixo Precision (1 ½ "versus 1 ¾").


70's Jazz Bass Fender com maple fretboard

Outra diferença visual que define o Jazz Bass além da precisão é o seu "offset" corpo da cintura. Formas de recebimento de baixos elétricos são muitas vezes referida como "P" ou "J" pickups, em referência às diferenças visuais e elétrica entre o baixo Precision e Jazz Bass pickups.Fender também iniciou a produção do Mustang Bass, um de 30 "instrumento de comprimento escala usado por baixistas como Tina Weymouth do Talking Heads e Bill Wyman do Rolling Stones ( "P" e "J" baixos têm um comprimento de escala de 34 ", um projeto eco na maioria dos baixos de produção corrente elétrica de todas as marcas).
Na década de 1950 e 1960, o baixo era muitas vezes chamado de "baixo Fender", devido à
dominância início da Fender no mercado de produção em massa de guitarras baixo. O termo
"baixo elétrico", começou a substituição de "baixo Fender" no final dos anos 1960, no entanto,
como evidenciado pelo título do baixo popular Carol Kaye livro de instrução em 1969 como jogar o baixo elétrico. [13] O instrumento é também referida como um "baixo elétrico", ou
simplesmente "bass".

1970

Music Man Stingray Bass. Observe a pick-up de posicionamento que é ideal para tapa.
A década de 1970 viu a fundação da Music Man Instrumentos de Tom Walker, White Forrest e Leo Fender, que produziu o StingRay, a primeira amplamente produzidos com baixo ativo (powered) eletrônica. Isso equivale a uma impedância de buffer pré-amplificador a bordo do
instrumento para diminuir a impedância de saída do circuito do baixo de captação, aumentando a
baixa produção final, e resposta de freqüência global (baixos e mais altos). Modelos específicos tornou-se identificado com o estilo particular de música, como o 4001 Rickenbacker série, que
passou a ser identificada com o rock progressivo baixistas como Chris Squire do Sim, enquanto o
StingRay foi usada por Louis Johnson da banda The Funk Brothers Johnson.
Em 1971, Alembic estabeleceu o modelo para o que seria posteriormente conhecido como "boutique" ou "de ponta" guitarra baixo elétrico. Estes instrumentos caros, sob medida
destacados projetos originais, órgãos prémio madeira escolhida e mão-terminado por luthiers altamente qualificados, eletrônica embarcada para a pré-amplificação e equalização, e inovadoras
técnicas de construção, tais como multi-laminado pescoço-through-construção do corpo e pescoço grafite. Em meados da década de 1970, Alambique e boutique "de outros fabricantes" bass, como Tobias e Ken Smith produziu 4 - baixos e 5-string basses string com um "B baixa cadeia". Em 1975, o baixista Anthony Jackson encomendado luthier Carl Thompson para a 6-string bass afinado (baixo a alto) B, E, A, D, G, C.

1980-2000

Uma década de 1980, era baixo Steinberger sem cabeça
Na década de 1980, os designers bass continuou a explorar novas abordagens. Ned Steinberger
apresenta um baixo decapitado em 1979 e continuou suas inovações na década de 1980, utilizando-se de grafite e outros novos materiais e (em 1984) a introdução do Trans-Trem tremolo bar. Em 1987, o Sindicato Guitar Corporation lançou o Ashbory baixo fretless, que usava cordas de borracha de silicone e um captador piezoelétrico para alcançar um baixo duplo "um som com 18 curtas" comprimento de escala. Na década de 1980, "Unplugged MTV's show", que bandas de destaque tocando com instrumentos acústicos, ajudaram a popularizar oca-bodied guitarra baixo
acústico amplificado com pickups.
Durante a década de 1990, com cinco contrabaixos cadeia tornou-se mais amplamente disponível e mais acessível, um número crescente de baixistas em gêneros que vão do metal ao evangelho começou a usar de cinco instrumentos de corda para adicionou menor escala - uma baixa "B"
abaixo do "E-padrão "string. Alguns baixistas que realizou muito em um solo de regulação utilizadas cinco cordas para obter uma maior gama alta, adicionando um "C" string como a quinta corda. Como assim, a bateria-powered a bordo eletrônicos, tais como amplificadores e circuitos de equalização, que anteriormente estavam disponíveis apenas em boutique "caro" instrumentos, tornou-se cada vez mais baixos disponíveis a preços modestos.
Na década de 2000, alguns fabricantes de circuitos digitais bass incluído modelagem dentro do instrumento para recriar tons e sons de vários modelos de baixos (por exemplo, Line 6 Variax Bass). Bass desenhos tradicionais, como o Fender Precision e Jazz Bass Fender continuam populares na década de 2000, em 2006, um P-bass 60 º aniversário foi introduzido pela Fender, juntamente com a introdução da Fender Jaguar Bass.

Considerações de Design

Bass corpos são normalmente feitas de madeira, embora outros materiais, como grafite (por exemplo, alguns dos desenhos Steinberger) também foram utilizados. Embora uma grande variedade de madeiras são adequados para uso no corpo, pescoço e fretboard da guitarra baixo, o tipo mais comum de madeira usada para o corpo é alder, para o pescoço é maple, e para o fretboard é pau-rosa. Outras madeiras utilizadas incluem mogno, ácer, freixo, choupo e de corpos, de mogno para pescoços, e maple e ébano para fretboards.
Outras opções do projeto incluem acabamentos, como verniz, cera e óleo; modelos flat e esculpiu; Luthier produzidos customizado instrumentos; baixos sem cabeça, que têm máquinas de afinação na ponte do instrumento (por exemplo, Steinberger Hohner e desenhos) e vários artificial materiais como Luthite. A utilização de materiais artificiais (por exemplo, Basslab) permite técnicas de produção únicas, como fundição, para produzir formas do corpo complexo. Enquanto a maioria dos baixos têm corpos sólidos, eles podem também incluir câmaras ocas para aumentar a ressonância ou reduzir o peso do instrumento. Alguns baixos são construídos com os corpos totalmente oca, que mudam o tom ea ressonância do instrumento. Guitarras-baixo acústico são tipicamente equipados com captadores piezoelétricos, magnéticos e amplificado.
Instrumentos feitos à mão por luthiers altamente qualificados são cada vez mais disponível. Materiais incluem madeiras exóticas como Bubinga, Wenge, ovangkol, ébano e gonçalo alves. Compósito de grafite é usado para fazer pescoços leve [14] [15] madeiras exóticas são utilizadas em instrumentos mais caros: por exemplo, a empresa "Alambique" é associado com o uso de Cocobolo como um corpo material ou camada superior devido ao seu grão atraente . Guitarras baixo Warwick também são conhecidos por madeiras exóticas: a maioria dos pescoços são feitas de ovangkol, e as escalas wenge ou ébano. Bubinga corpos sólidos são também utilizados para qualidades tonais e estética.
A "escala longa" pescoço usado em baixos Leo Fender, dando uma escala de comprimento (distância entre o nut e ponte) de 34 ", continuam a ser o padrão para baixo eléctrico. Entanto, 30" ou "escala curta" instrumentos, tais como o violino Höfner Bass, interpretado por Paul McCartney, ea Fender Mustang Bass são muito populares, especialmente para os jogadores com mãos pequenas. Enquanto 35 ", 35,5" e 36 comprimentos de escala "foram apenas uma vez no" boutique "de instrumentos, na década de 2000, muitos fabricantes começaram a oferecer estes comprimentos, também chamado de uma" escala extra longa. "Esta escala extra longa proporciona maior cadeia tensão, que produz um som mais definido no "B" de baixo "string de 5 - e 6-instrumentos de cordas (ou detuned 4-string basses).

Baixos com trastes e fretless
Um baixo fretless com cordas flatwound; nota marcadores embutidos na lateral da escala, para
ajudar o músico a encontrar o tom correto.
Outra consideração de projeto para o baixo é usar trastes na escala. Em um trastes baixo, os trastes dividem a escala em divisões semitom (como em uma guitarra). Os baixos Fender original tinha 20 trastes, mas os baixos modernos podem ter 24 ou mais. Baixos Fretless tem um som distinto, porque a ausência de trastes significa que a corda deve ser pressionada diretamente sobre a madeira do fingerboard como com o contrabaixo.

A cadeia de fervilha contra a madeira e é um pouco cortado pois a parte de som da corda está em contato direto com a carne do dedo do jogador. O baixo fretless permite aos jogadores usar os dispositivos expressivo de glissando, vibrato e inflexões microtonal tais como tons trimestre e apenas entonação.

Jazz fusion baixista Jaco Pastorius era conhecido por sua expressiva tocando baixo fretless.
Alguns baixistas usam tanto desgastados e fretless em espectáculos, de acordo com o tipo de material que estão realizando, assim como com Pino Palladino, cujo desempenho no baixo fretless, durante a década de 1980 fez dele um jogador altamente desejável sessão apoio músicos de alto nível, que incluiu Eric Clapton e David Gilmour. No entanto, a década de 1990 mostrou um deslocamento para trastes baixos também, como ele desdobrou-se em uma grande variedade de gêneros. Enquanto fretless são frequentemente associados com o jazz eo jazz fusion, os baixistas de outros gêneros uso fretless, tais como metais, o baixista Steve DiGiorgio e Edwin Colin of modern / banda de rock progressivo Porcupine Tree.
O primeiro baixo fretless foi feito por Bill Wyman, em 1961, quando se converteu um barato japonês trastes baixo, removendo os trastes. [16] [17] A primeira produção foi o baixo fretless AUB Ampeg-1 lançada em 1966, e introduziu uma Fender fretless Precision Bass em 1970. No início dos anos 1970, a fusão jazz-baixista Jaco Pastorius criou seu próprio baixo fretless, removendo os trastes [18] a partir de um Fender Jazz Bass, enchendo os buracos com massa de madeira, e revestimento do fretboard com resina epóxi. [19] Alguns fretless ter "traste" linha marcadores embutidos no fingerboard como um guia, enquanto outros só usar marcas de guia ao lado do pescoço. Tapewound (tipo double bass) e cordas flatwound são usados às vezes com o baixo fretless de modo que os enrolamentos cadeia metal não vai desgastar o fingerboard. Alguns fretless tem escalas que são revestidas com epóxi para aumentar a durabilidade da escala, aumentar a sustentar e dar um tom mais brilhante. Embora a maioria dos contrabaixos fretless tem quatro cordas, de cinco cordas e de seis cordas fretless também estão disponíveis. Baixos Fretless com mais de seis cordas também estão disponíveis como "boutique" ou feitos por instrumentos.
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Cordas e tuning

Ver artigo principal: Baixo tuning
As máquinas de regularização são montados na parte de trás do headstock no braço da guitarra
baixo; nota o worm metal espirais engrenagens.
O design padrão para o baixo elétrico tem quatro cordas, afinado E, A, D e G, em quartos de tal forma que a seqüência mais aberto, G, é um décimo primeiro (uma oitava e um quarto), abaixo do meio C, fazendo o ajuste de todas as quatro cordas a mesma que a do contrabaixo. Este ajuste também é o mesmo que o padrão de ajuste na parte inferior quatro cordas de um violão de 6 cordas, apenas uma oitava abaixo. Tipos
String incluir todas as cordas de metal (roundwound, flatwound, groundwound, ou halfwound), cordas de metal com diferentes coberturas, como tapewound plástico e revestimentos. A variedade de materiais utilizados nas cordas dá baixistas uma gama de opções de tons. Na década de 1950, os baixistas mais utilizadas cordas flatwound com uma superfície lisa, que tinha um bom, lembra amortecida som de um contrabaixo. Na década de 1960 e 1970, cordas graves roundwound semelhante a cordas da guitarra tornou-se popular, embora flatwounds também continuar a ser popular. Roundwounds ter um timbre mais brilhante, com maior sustentar que flatwounds.
Uma série de outras opções de ajuste e os tipos de graves têm sido usados para ampliar o alcance do instrumento.

Os mais comuns são quatro, cinco ou seis cordas:

Quatro cordas com afinações alternativas para obter uma
ampla gama mais baixa [20]. Ajuste nos
quintos, por exemplo. CGDA dá uma alargada gama superior e inferior.>


Nota sobre as posições de um destro 4-cordas EADG na afinação padrão. Os pontos abaixo os trastes são muitas vezes embutidos em madeira de pescoços baixo, como uma ajuda visual para ajudar o leitor a encontrar posições diferentes.
Cinco cordas afinadas normalmente BEADG, que prevê alargada gama inferior. Cinco cordas sintonizado BEADG (e
às vezes ADGCF) são frequentemente utilizados em rock contemporâneo e metal, juntamente com sete cordas guitarras, guitarras barítono, e os instrumentos de outra forma downtuned. Outro comum tuning usado em início de cinco contrabaixos string é EADGC, conhecido como o "tenor tuning". Este ainda é um popular tuning para o jazz e bass solo. Outras afinações como CEADG são utilizados embora raros. A seqüência de quinta proporciona uma maior gama mais baixa (se um pouco B é usado) ou um maior alcance superior (se uma string é adicionado C elevado) do que o 4-cordas, e dá acesso a notas mais para qualquer posição de mão dada. Os primeiros cinco cordas foi criado pela Fender em 1965. O Fender Bass V tinha o EADGC tuning, mas era impopular. O comum baixo B cinco cordas foi criada pelo Alambique de Jimmy Johnson como um instrumento personalizado e, posteriormente, Yamaha ofereceu o primeiro modelo de produção como o BB5000 em 1984.
B Seis cordas são afinadas normalmente-E-A-D-G-C. A 6-string bass é um 4-cordas com um baixo custo adicional "string B" e um grande "C" string. Embora muito menos comum do que 4 - ou 5-string basses, eles ainda são utilizados em latim, jazz, e diversos outros gêneros, bem como no trabalho de estúdio, onde um único instrumento deve ser altamente versátil. A afinação alternativa para 6-string bass incluir BEADGB, coincidindo com os primeiros cinco cordas de uma guitarra acústica ou elétrica, e EADGBE, completamente compatível a afinação de um violão de 6 cordas, mas uma oitava inferior permitindo o uso de dedilhados de acordes de guitarra. Afinações mais raras como a EADGCF e F # BEADG fornecer uma gama maior ou menor em uma determinada posição, mantendo intervalos seqüência coerente. Os seis cordas foi criado por Danelectro em 1958, como uma guitarra afinada uma oitava (EADGBE). Estes instrumentos anteriores tinham um som semelhante a uma guitarra elétrica afinado uma oitava abaixo, em vez de um som de baixo. Na década de 70, Anthony Jackson trabalhou com Carl Thompson e (depois) Fodera-Smith para criar o violão Contrabaixo, que evoluiu para o moderno seis cordas (BEADGC).
Detuners, como o Hipshot, são dispositivos mecânicos operados pelo polegar da mão fretting que permitem que uma ou mais cadeias de ser rapidamente detuned a um pré-definido abaixo arremesso. Hipshots são tipicamente usadas para soltar o "E" seqüência de baixo para "D" em um baixo de quatro cordas [21].

A sete cordas fretless
Alguns baixistas ter utilizado outros tipos de métodos de ajuste para obter uma gama alargada ou de outros benefícios como a disponibilização de múltiplas oitavas de notas em qualquer posição, bem como uma faixa significativamente maior tonal. Tipos de instrumentos ou afinações utilizadas para este efeito incluem baixos, com menos de quatro cordas (1-guitarras cordas, [22] 2-string bass guitarras, 3-guitarras cordas (EAD);) [23] afinações alternativas (por exemplo, tenor bass [24], baixo piccolo, [25] e violão afinado Baixos) [26] e 8, 10, 12 e 15-string basses, que são construídos no mesmo princípio como a guitarra de 12 cordas, onde as cordas são agrupadas em "cursos" afinado em uníssono ou em oitavas, para ser jogado simultaneamente [27].
Extended Range Baixos (ERBs) são baixos, com 6, 7, 8, 9, 10, 11 ou 12 cordas que não são uníssonos duplicação ou oitavas. O 7-string bass (BEADGCF) foi construída pelo luthier Michael Tobias, em 1987. Este instrumento, que foi encomendado pelo baixista Garry Goodman, foi um dos primeiros exemplos de um baixo com mais de seis cordas único curso. Conklin constrói 8 - e 9-string basses. [28] O Guitarbass é uma 10-instrumento de cordas com quatro cordas do baixo (afinado EADG) e seis cordas da guitarra (tuned EADGBE) [29].
Luthier Michael Adler construiu o primeiro 11 cordas em 2004 e concluído o primeiro single do curso de 12-cordas em 2005. 11 - e 12 de Adler instrumentos de cordas têm a mesma gama como um piano de cauda. [30] Sub contra-baixos, como C #-F #-BE ( "C #" estar em 17,32 Hz) [31] foram criados. Ibanez SR7VIISC tinha lançado em 2009, com um 30 "escala e mais estreito, e afinado como BEADGCE, a empresa apelidou de um cruzamento entre baixo e guitarra. [32] Yves Carbonne desenvolvidos 10 e 12 cordas fretless sub-baixos. [33 ] [34] [35]

Pickups e amplificação
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Para mais informações sobre pickups, consulte Pick up (tecnologia da música).

Captadores magnéticos
A maioria das guitarras baixo elétrico usar captadores magnéticos. As vibrações das cordas do instrumento de metal dentro do campo magnético dos ímãs permanentes em captadores magnéticos produzem pequenas variações no fluxo magnético enfiando as bobinas dos captadores. Este, por sua vez, produz pequenas tensões elétricas nas bobinas. Estes sinais de baixo nível são então amplificados e reproduzidos por meio de um alto-falante. Menos comumente, não captadores magnéticos são usados, como captadores piezoelétricos, que sentido as vibrações mecânicas das cordas. Desde a década de 1980, os baixos estão frequentemente disponíveis com a bateria-powered "ativo" eletrônica que aumentar o sinal e / ou fornecer controles de equalização para aumentar ou diminuir as frequências de graves e agudos.

Duplo "J" acústico Style.
"Jazz" pickups (referindo-se a Fender Jazz Bass original), que também são referidos como "pickups J", são mais de oito caminhonetes pólo que se encontram debaixo de todas as quatro cordas. J pickups são normalmente único-bobina de projetos, embora haja um grande número de humbucking projetos. Tal como acontece com as metades do P-coletores, a J-coletores são enrolados inverter a polaridade magnética inversa. Como resultado, eles têm propriedades cancelando zumbido quando utilizado com o mesmo volume, com cancelamento de hum a diminuir quando os coletores são usados em volume desigual e completamente ausente quando cada captador é usado individualmente. Pickups 'Estilo J' tendem a ter uma produção inferior e um som mais fino do que "captadores P 'Estilo tornando-o perfeito para a música mais rock. Muitos baixistas escolher para combinar uma "pickup J 'na ponte e pegar um' P 'no pescoço, de ser' misturado 'juntos por um único som.
"Precision" pickups (que se refere ao original Fender Precision Bass), que também são referidos como pickups "P", na verdade são duas distintas captadores single-coil. Cada um é compensar uma pequena quantidade ao longo do comprimento do corpo de modo que cada metade está debaixo de duas cordas. Os captadores são reversa ferida com polaridade magnética invertida para reduzir o zumbido. Isso faz com que o pickup 'P' um humbucking [] pickup single coil, algo que é quase exclusivo para o 'P' pickup estilo. Menos comum é o único P-coil "pickup", usado em 1951 a Fender Precision Bass original [36].
"Dual Coil (Humbucker) pickups, também conhecido como" pickups DC ", tem dois sinais produzir bobinas que estão em torno de ímãs ferida inverter a polaridade oposta (semelhante ao princípio da J duas individuais pickups). Isto reduz significativamente o ruído de interferência em comparação com captadores single coil. Humbuckers também muitas vezes produzem um nível de saída do que captadores single coil. Captadores de bobina dupla vêm em duas principais variedades, cerâmica ou cerâmica e aço. Ímãs cerâmicos só tem um som relativamente mais duras do que os seus homólogos de cerâmica e de aço, e são, portanto, usado mais comumente em estilos mais pesados do rock.
Humbucker Um conhecido baixo é o captador usado na série Music Man de contrabaixos, tem duas bobinas, cada uma com quatro polepieces grande. Este estilo é conhecido como o "MM pickup" Por este motivo, e muitos fabricantes de pickup do aftermarket e construtores personalizados incorporar essas pickups. As configurações mais comuns são um captador single na ponte, dois captadores semelhantes na colocação de um Jazz Bass, ou um captador MM na ponte com um captador single-coil (muitas vezes um "J") no pescoço. Esses captadores muitas vezes pode ser "aproveitado", que significa uma das duas bobinas podem ser essencialmente desativado, dando um som semelhante a um captador de bobina única.
"Soapbar" Traslado são assim chamado devido a sua semelhança com uma barra de sabão e originalmente se referia à Gibson P-90 captador de guitarra. O termo também é usado para descrever qualquer pickup com um formato retangular e não pedaços visíveis pólo, a maioria dos captadores que se inserem nesta categoria são humbucking. Eles são comumente encontrados em baixos projetado para o rock e metal, como a Gibson, Guitarras ESP, e Schecter. 'Soapbar' são também chamados de "habitação alargado».
Basses Muitos têm apenas um captador, tipicamente um P "ou pickup soapbar. Captadores múltiplos são também bastante comum, duas das formações mais comum é um "P" junto ao pescoço e um "J" perto da ponte (por exemplo, Fender Precision Bass Special, Fender Precision Bass Plus), ou dois "J" pickups (por exemplo, Fender Jazz). A dois "soapbar configuração" também é muito comum, especialmente em baixos por marcas como a Ibanez e Yamaha. Uma combinação de um captador J ou outra bobina única no pescoço e um Music Man-style humbucker na ponte tornou-se popular entre os construtores boutique, dando um tom muito brilhante, centrada que é bom para jazz e thumbstyle.
Alguns contrabaixos usar as configurações de captação mais incomuns, como uma soapbar e um "P" pickup (encontrada em algumas Fenders), Stu Hamm "Urge" baixos que têm um "P" pickup imprensado entre dois "J" pickups, e alguns de Bootsy Collins baixos personalizado, que tinha até 5 captadores J. Outra configuração picape incomum é encontrado em algumas das custom basses que Billy Sheehan usa, em que há um humbucker no pescoço e uma pickup split-coil na posição do meio.
A colocação do captador afeta bastante o som. A pickup perto do pescoço conjunta enfatiza os harmônicos ordem fundamental e de baixo e, portanto, produz um som mais profundo, bassier, quando uma pickup perto da ponte enfatiza harmônicos de ordem superior e faz um apertado "ou" afiado "som. Normalmente, os baixos com captadores múltiplos permitem a mistura de saída a partir de pickups, com interações elétrica e acústica entre os dois captadores (como cancelamentos de fase parcial), que permite uma gama de efeitos tonal. Demonstrações de som dos efeitos de diferentes misturas de tons dos captadores P e J são demonstrados no seguinte link.

Non-captadores magnéticos
A utilização de captadores magnéticos não permite que os baixistas para uso não-ferrosos, tais como cordas de nylon, latão ou mesmo borracha de silicone, que criam diferentes tons.
Captadores piezoelétricos (também chamado de "piezo" pickups) não são pickups magnéticas, que usam um cristal transdutor para converter as vibrações produzidas pela seqüência de caracteres em um sinal elétrico. Eles produzem um tom diferente de captadores magnéticos, geralmente semelhante ao de um contrabaixo acústico. Pickups piezo são frequentemente utilizados na guitarra baixo acústico.
Captadores ópticos são outro tipo de não-recolhimento magnético. Eles usam um LED infravermelho opticamente para rastrear o movimento da corda, o que lhes permite reproduzir sons de baixa freqüência em grandes volumes sem o zumbido ", ou ressonância excessivo associado com captadores magnéticos convencionais. Desde captadores ópticos não pegar altas freqüências ou sons percussivos bem, eles são comumente emparelhado com captadores piezoelétricos para preencher as freqüências em falta. A empresa constrói Lightwave baixos com captadores ópticos.

Amplificação e efeitos
Ver artigo principal: Baixo amplificação instrumento

Esta configuração de amplificação é um baixo "pilha" abordagem, na qual um amplificador (neste caso um Hartke 5000) está conectado a caixas acústicas separadas.
Assim como a guitarra elétrica, o baixo elétrico é muitas vezes ligado a um amplificador e um alto-falante com um cabo de extensão para performances ao vivo. Electric baixistas usar qualquer combinação de "amplificador", que combina um amplificador e um alto-falante em um único gabinete, ou de um amplificador e uma caixa acústica separada (ou armários). Em alguns casos, quando o baixo está sendo usado com grande escala de amplificação PA, que é conectado a uma "DI" ou "caixa direta", quais as rotas que o seu sinal diretamente em uma mesa de mixagem, e dali para o monitor principal e alto-falantes. A gravação pode usar uma configuração de microfone para o sinal amplificado ou uma caixa de alimentação directamente a consola de gravação. O intérprete ou executante ou do produtor pode também usar uma mistura de sinais miked e direta.
Vários efeitos graves eletrônicos, tais como amplificadores, caixa "Stomp" pedais e processadores de sinal e configuração do amplificador e alto-falante pode ser usado para alterar o som base do instrumento. Na década de 1990 e início de 2000, processadores de sinal como equalizadores, aparelhos de ultrapassagem, e compressores ou limitadores tornou-se cada vez mais popular. Efeitos de modulação como chorus, flanger, mudança de fase e efeitos de tempo, tais como atraso e looping são menos comumente usado em baixo do que com a guitarra elétrica, mas eles são usados em alguns estilos de música.

Jogando técnicas
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Sentada ou de pé
A maioria dos jogadores bass stand durante o jogo, apesar de sessão também é aceito, especialmente em ambientes ensemble grande porte, como grandes bandas de jazz acústico ou em gêneros, como música folk. É uma questão de preferência do jogador como a posição que dá a maior facilidade de jogar eo que espera um bandleader. Quando sentado, right-handed jogadores podem equilibrar o instrumento sobre a coxa direita ou como jogadores de guitarra clássica, a esquerda. Equilibrar o baixo sobre a coxa esquerda normalmente posições de tal forma que imita a posição de pé, permitindo a menor diferença entre as posições em pé e sentado. Equilibrar o baixo sobre a coxa direita fornece um melhor acesso ao pescoço eo fretboard em sua totalidade, principalmente abaixo de trastes.


Executando técnicas
Arrancar técnicas

O baixista Victor Wooten se apresenta em um trio de baixo chamado SMV com Stanley Clarke e Marcus Miller.
Ao contrário do contrabaixo acústico (baixo ou duplo), o baixo elétrico é jogado horizontalmente através do corpo, como uma guitarra elétrica. Quando as cordas são arrancadas com os dedos (pizzicato), os dedos indicador e médio (e às vezes com o polegar, anel, e os dedos mindinho também) são utilizados. James Jamerson, um baixista influentes da época da Motown, jogou linhas de baixo intrincados usando apenas o seu dedo indicador, que ele chamou de "The Hook". Há também variações na forma como escolhe um baixista para descansar o polegar da mão direita (ou esquerda do polegar, no caso dos canhotos). Um jogador pode descansar o polegar na borda superior de um dos captadores ou no lado do fretboard, que é especialmente comum entre os baixistas que têm uma influência upright bass. Alguns baixistas âncora seus polegares com a menor corda e movê-lo para jogar na corda de baixo. Alternativamente, o polegar pode estar descansado livremente sobre as cordas para abafar as cordas não utilizadas.

A cadeia pode ser puxada em qualquer ponto entre a ponte eo ponto onde a mão fretting é mantendo a seqüência de caracteres; timbres diferentes são produzidos dependendo de onde ao longo da cadeia é puxada. Alguns jogadores são conhecidos por arrancar perto da ponte onde a corda está mais tensa, como o jazz fusion baixista Jaco Pastorius, enquanto outros preferem os baixistas looser "parte da cadeia mais próxima da escala.
Bassists tentando imitar o som de um
contrabaixo, por vezes, arrancar as cordas com o polegar e palma uso de bloqueio para criar um curta, "thumpy" tom. O falecido Monk Montgomery (que tocava na banda de Lionel Hampton's), Bruce Palmer (que realizou com Buffalo Springfield) uso downstrokes polegar. O uso do polegar foi reconhecido pelos primeiros modelos Fender, que veio com um thumbrest "ou" Tug Bar "ligado ao escudo abaixo das cordas. Contrariamente ao seu nome, este não foi utilizado para descansar o polegar, mas, para constituir uma alavanca ao usar o polegar para as cordas. O thumbrest foi movido acima das cordas nos modelos 1970 e eliminada em 1980.

"Slap e pop"
Ver artigo principal: Tapa
A bofetada e método pop, ou "thumbstyle", o mais associado com funk, utiliza tons e sons percussivos atingido por golpes, bater, ou "tapa" a corda com o polegar eo encaixe (ou "estalo"), uma corda ou cordas com o índice ou dedos médios. Bassists frequentemente interpolar deixou mão-mudo ", observa mortos" entre tapas e pops para conseguir um efeito rápido de percussão, e depois de uma nota é um tapa ou estourado, fretting da mão pode causar outras notas de som usando "para o martelo", "puxar offs ", ou um glissando mão esquerda (slides). Larry Graham, Sly and the Family Stone e Graham Central Station foi um dos primeiros no estilo tapa, e Louis Johnson, do The Brothers Johnson também é creditado como um jogador adiantado slap bass.
Slap e estilo pop também é usado por muitos baixistas de outros gêneros, como rock (por exemplo, JJ Burnel e Les Claypool), metal (por exemplo, Eric Langlois, Martin Mendez, Fieldy e Ryan Martinie) e fusão (por exemplo, Marcus Miller, Victor Wooten (tocando com Dave Matthews Band, Bela Fleck), e Alain Caron). Slap estilo de jogo foi popularizado durante os anos 1980 e início de 1990 por baixistas pop como Mark King (nível 42) e rock baixistas como com Pino Palladino (atualmente membro do John Mayer Trio e baixista do The Who), [37 ] Flea (do Red Hot Chili Peppers) e Alex Katunich (do Incubus). Wooten popularizou o baque "duplo", no qual a corda é golpeado duas vezes, sobre o movimento ascendente e descendente
(para obter mais informações, consulte Classical Thump). A técnica usada raramente jogar relacionados à tapa é o uso de buchas de madeira "dedos funk", uma abordagem popularizado por Tony Levin.


Flea do funk-rock Red Hot Chili Peppers é conhecido por seu uso de técnicas de percussão batendo.

Picking técnicas
A escolha (ou plectro) é usado para obter uma mais articulado ataque, para a velocidade, ou
apenas preferência pessoal. Embora o uso de uma pick está principalmente associada com o rock, pega também são usados em outros estilos. Jazz baixista Steve Swallow usa uma picareta para músicas alegres ou funky. Escolhas pode ser utilizada com alternados downstrokes e upstrokes, ou com todas as batidas, para um ataque mais consistente. A escolha é normalmente realizada com o indicador eo polegar, com o sobe-e-desce depena movimento fornecidos pelo pulso (única
exceção é o tremolo picking, na qual o braço inteiro é usado para tocar uma nota muito rapidamente). Alguns baixistas usam suas unhas para tocar flamenco estilo, como Geddy Lee, Cliff Burton, Les Claypool, Mike Dirnt e Stanley Clarke.
Existem muitas variedades de picaretas disponíveis, mas devido à espessa, cordas mais pesado do baixo elétrico, baixistas tendem a usar pega mais pesado do que os utilizados para a guitarra elétrica, normalmente variando de 1,14 mm - 3,00 milímetros (3,00 é incomum). Os materiais diferentes são utilizados para picaretas, incluindo plástico, nylon, e senti, os quais produzem diferentes tons. Felt picaretas são usados para emular um tom fingerstyle.

Fretting técnicas
A mão-fretting a mão esquerda para destros baixistas e da mão direita para baixistas canhotos - é usado para pressionar as cordas para tocar notas diferentes e forma o tom ou o timbre de uma arrancada ou nota colhidos. A mão fretting pode ser usado para alterar uma nota soou, quer pelo silenciamento completamente depois que ele é arrancado ou escolhido para encurtar sua duração ou parcialmente o bloqueio perto da ponte para reduzir o volume da nota, ou tornar a nota desaparecem mais rápido . A mão fretting é muitas vezes usado para silenciar cordas que não estão sendo jogado e parar a vibração simpática, principalmente quando o jogador quer uma "seca" ou "foco" de som. Por outro lado, a ressonância simpática harmonicamente seqüências relacionadas podem ser desejado para algumas canções, como as baladas. Nestes casos, um baixista pode fret harmonicamente relacionadas com as notas. Por exemplo, enquanto um fretting F "sustentado" (no terceiro traste da "D" string), debaixo de um acorde de Fá maior, um baixista pode segure o "C" e baixa "F" abaixo dessa nota, de modo que seus harmônicos soará simpatia.

A mão fretting pode adicionar vibrato a uma arrancada ou nota escolhido, seja um delicado, estreito ou um vibrato mais exagerada vibrato, variações de largura, com maior altura. Para trastes baixos, vibrato é sempre uma alternância entre o tom da nota e um tom ligeiramente mais elevados. Para baixos fretless, o jogador pode usar este estilo de vibrato, ou eles podem alternar entre a nota e um tom ligeiramente mais baixos. Enquanto o vibrato é feito principalmente em "parado", observa, isto é, as notas que são pressionadas para baixo sobre o braço-cordas abertas também podem ser vibratoed pressionando para baixo sobre a corda atrás da porca.
Bem como, a mão fretting pode ser usado para "dobrar" ou depenadas pegou uma nota em campo. Para criar o efeito oposto, um "bend down", a seqüência é empurrado para um tom mais alto, antes de serem arrancadas ou escolhido e depois deixado cair ao menor, o passo normal depois que é tocado. Mais raramente, um baixista pode usar um tremolo bar equipado baixo para produzir o mesmo efeito.
Além de pressionar para baixo uma nota de cada vez, os baixistas também pode pressionar para baixo várias notas em um tempo com sua mão fretting para realizar uma corda. Enquanto acordes são utilizados com menos frequência do que por baixistas por guitarristas, uma variedade de acordes pode ser executada no contrabaixo elétrico, especialmente através de instrumentos com intervalos maiores, tais como baixos de seis cordas. Outra variação plenamente pressionando uma string é suavemente para pastar a corda com o dedo nos pontos de nó harmônico na corda, o que cria chime-like parciais superior. Glissando é um efeito em que o fretting slides mão para cima ou para baixo no pescoço. Um glissando sutis podem ser realizadas por mover a mão fretting sem arrancar ou escolher a seqüência, por um efeito mais pronunciado, a corda é puxada ou escolhido em primeiro lugar, ou, em um contexto de metal ou hardcore punk, uma escolha pode ser raspado dos lados das cordas.
A mão fretting também pode ser usado para soar notas, quer arrancar uma corda aberta com a mão preocupando-se, ou, no caso de uma seqüência que já tenha sido arrancado ou escolhido, por "martelar" um tom mais alto ou "puxar fora "arrancar um dedo para um menor com trastes ou abrir nota de corda. Jazz baixistas usam uma forma sutil de fretting pizzicato mão arrancando uma breve nota de graça com o Open String fretting mão direita antes de tocar a corda com a mão depena. Quando uma string é rapidamente martelado sobre, a nota pode ser prolongado em um trinado.
[editar] Two-handed tapping


A baixista realizar escutas, em que as notas são soou golpeando as cordas contra o braço da guitarra
Nas duas mãos tocando estilos, os baixistas usar as duas mãos para tocar notas no fretboard por um rápido pressionando e segurando a corda para o fret. Em vez de arrancar, ou escolher a seqüência de caracteres para criar um som, nesta técnica, a ação de golpear a corda contra o braço da guitarra é usada para criar o som. Desde as duas mãos podem ser usados para jogar no
fretboard, isso torna possível jogar entrelaçamento linhas contraponto, ao mesmo tempo jogar um bassline e uma corda simples, ou tocar acordes e arpejos. O baixista John Entwistle do The Who que percussively toque nas cordas, fazendo com que a greve dos fretboard com um som twangy criar tambor enche-style. Alguns leitores de notável para esta técnica incluem Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, Victor Wooten, Les Claypool, Michael Manring. O Chapman Stick e Warr Guitars são instrumentos de cordas que são projetados para ser jogado com as duas mãos tocando.



Usos

Música Popular
Bandas de música popular e grupos de rock usar o baixo como um membro da secção rítmica, que fornece a seqüência de acordes ou "progressão" e define o "beat" da música. A seção rítmica geralmente consiste de um guitarrista e / ou leitor de teclado elétrico, um baixista e um baterista, pode adicionar grupos maiores guitarristas adicionais, tecladistas, ou percussionistas.


O baixista Robert Trujillo tocando com banda de metal Metallica
Os tipos de basslines realizada pelo baixista variam muito de um estilo de música para outra. Apesar de todas as diferenças nos estilos de bassline, na maioria dos estilos de música popular, o baixista cumpre um papel semelhante: ancorar a estrutura harmônica (em geral, enfatizando The Roots da progressão de acordes) e estabelece o ritmo (em colaboração com o
baterista). A importância da baixista e da linha de baixo varia em diferentes estilos de música. Em alguns estilos pop, como nos anos 1980 era pop e teatro musical, o baixo, por vezes, desempenha um papel relativamente simples, e as frentes a música vocal e instrumentos de melodia. Em contraste, no reggae, funk, ou hip-hop, músicas inteiras podem ser centrada no groove bass, eo bassline é normalmente muito importante no mix.
Na música tradicional do país, folk rock e estilos relacionados, o baixo costuma tocar The Roots e quinta de cada corda em alternância. No blues de Chicago, o baixo elétrico, muitas vezes exerce um bassline andar composto de escalas e arpejos. No blues bandas de rock, o baixista costuma tocar blues escala baseada em riffs e linhas chugging boogie-style. Em metal, a guitarra-baixo pode executar riffs complexos junto com o guitarrista ou tocar um baixo, surdo pedal para ancorar o som do grupo.
O baixista, por vezes, sai do papel estrito Rhythm Section realizar pausas solos de baixo ou de baixo. Os tipos de basslines utilizados para quebra de graves bass solos variam de estilo. Em uma banda de rock, uma quebra de baixo pode consistir o baixista tocar um riff ou lick durante uma pausa na música. Em alguns estilos de metal, uma quebra de baixo pode ser constituído por "shred guitar" estilo de tocar no baixo. Em um funk ou banda de rock funk, um solo de baixo pode mostrar tapa percussiva do baixista e tocando pop. Em gêneros como o rock progressivo, art rock, metal progressivo, o baixista pode tocar linhas melodia junto com a guitarra (ou vocalista) e realizar solos de guitarra prorrogado. Outros músicos contemporâneos, como o Edo Castro tomaram o baixo elétrico, incluindo 4, 5, 6, 7, 8 e 9 cordas, em um novo gênero e evoluindo inteiramente centrada em torno do baixo em si.


Jazz fusion e jazz

Double baixista e elétrica baixista Christian McBride desempenho do grupo de jazz "Five Peace
Band" em 2008
O baixo elétrico é um parente recém-chegado ao mundo do jazz. As grandes bandas dos anos
1930 e 1940 Swing era pequeno e os combos de 1950 Bebop e Hard Bop todos os movimentos usados no contrabaixo. O baixo elétrico foi introduzido durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, quando foram influências de rock misturado com jazz jazz-rock fusion. A introdução do baixo elétrico no jazz fusion, como no mundo do rock, permitiu que o baixo para ser usado em
concertos de alto volume estádio com amplificadores poderosos, porque é muito mais fácil para amplificar o baixo elétrico do que o contrabaixo (este último é propensas a feedback em ambientes de alto volume). Quando o baixo elétrico é utilizado no jazz, tem tanto um acompanhamento e um papel de solos. Quando o baixo é usado para acompanhar, poderá ser utilizado para realizar a marcha basslines para melodias tradicionais e as normas "jazz", em linhas trimestre suave nota que imitam o som do contrabaixo. Para a América ou melodias salsa e rock-tunes fusão infused jazz, o baixo elétrico pode jogar rápido, sincopado figuras rítmicas, em coordenação com o baterista, ou estabelecer um groove, baixos pesados.
Em um contexto de jazz, o baixo elétrico tende a ter um papel muito solo muito mais caro do que na maioria dos estilos populares. Em configurações mais rock, o baixista só pode ter algumas quebras graves curto ou solos breves durante um concerto. Durante um concerto de jazz, um baixista de jazz pode ter uma série de longos solos improvisados, que são chamados de "explodir" na linguagem do jazz. Se um baixista de jazz é comping (acompanhamento) ou a solo, que normalmente têm como objectivo criar uma unidade rítmica e "timefeel" que cria uma sensação de "swing" e "groove". Para obter informações sobre jazz notável baixistas, veja a lista de baixistas de jazz do artigo.
[editar] Contemporâneo de música clássica
Música clássica contemporânea usa os instrumentos habituais de Arte Ocidental música (piano, violino, contrabaixo, etc) e instrumentos novos ou som produzindo dispositivos, que variam de instrumentos eletricamente amplificado para toca-fitas e rádios. O baixo elétrico, tem sido ocasionalmente usados na música clássica contemporânea (arte musical) desde a década de 1960. Compositores contemporâneos, muitas vezes obtidos sons incomuns ou timbres instrumental através da utilização de produtos não tradicionais (ou convencional) Os instrumentos e técnicas de reprodução. Como tal, baixistas tocando música clássica contemporânea pode ser instruído para arrancar ou dedilhar o instrumento de forma inusitada.


Russo e soviético compositor Alfred Schnittke, retratado aqui em 1989, baixo elétrico utilizado para sua Sinfonia no. 1 (1972).
Compositores americanos com baixo elétrico na década de 1960 incluíram experimental de música clássica compositor Christian Wolff (nascido em 1934) (Electric Primavera 1, 1966; Electric Spring 2, 1966/70; Electric Primavera 3, 1967; e Untitled, 1996); Francis Thorne, um aluno de Paul Hindemith na Universidade de Yale (1922), que escreveu (Liebesrock 1968-69) e Krzysztof Penderecki (Cello Concerto no. 1, 1966/67, rev. 1971/72), The Devils of Loudun, 1969; Kosmogonia , 1970; e Partita, 1971), Louis Andriessen (Spektakel, 1970; De Staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De Tijd, 1980-81 e De Materie, 1984-1988). Compositores europeus que começaram a marcar para o baixo elétrico na década de 1960 incluíram compositor dinamarquês Pelle Gudmundsen-Holmgreen (nascido em 1932) (Symfoni på Rygmarven, 1966; Rerepriser, 1967; e Piece by Piece, 1968); Irwin Bazelon (Churchill Downs, 1970) .
Nos anos 1970, contrabaixo elétrico foi utilizado pelo maestro e compositor americano Leonard Bernstein (1918 - 1990) por sua MASS, 1971). Pianista de jazz americano Dave Brubeck usado baixo para a sua obra Verdade 1971 caiu. Russo e soviético compositor Alfred Schnittke utilizado o instrumento de sua Sinfonia no. 1, 1972. Em 1977, David Amram (1930) marcou para o baixo elétrico em En memoria de Chano Pozo. Amram é um compositor norte-americano conhecido por seu uso eclético de jazz, música étnica e folclórica.


Na década de 1980 e 1990, o baixo elétrico foi utilizado nas obras de Hans Werner Henze (El Rey de Harlem, em 1980, e Il ritorno d'Ulisse in patria, 1981), Harold Shapero, On Green Mountain (Chaconne após Monteverdi), 1957, orquestrada 1981; Contraponto Steve Reich's Electric (1987), Wolfgang Rihm (Die Eroberung von México, 1987-91), Arvo Pärt (Miserere, 1989/92), Steve Martland (muitas obras para o Steve Martland Band), Sofia Gubaidulina (Aus Stundenbuch DEM, 1991), Giya Kancheli (Wingless, 1993), John Adams (eu estava olhando para o teto e então eu vi o céu, 1995; e Scratchband, 1996/97), e Michael Nyman (muitas obras para o Michael Nyman Band).

Pedagogia e de formação

A pedagogia e de formação para o baixo elétrico varia por gênero e país. Rock and bass pop tem um histórico de pedagogia que datam dos anos 1950 e 1960, quando os livros método foi desenvolvido para ajudar os alunos a aprender o instrumento. Um livro notável método foi Carol Kaye como jogar o baixo elétrico.
Na cena do jazz, desde o baixo leva em grande parte o mesmo papel que o baixo duplo, que estabelece o ritmo, e delineando as bases harmônicas jogadores de baixo elétrico têm usado por muito tempo os dois métodos de baixo e guitarra jazz livros método double bass. O uso de jazz livros método double bass por jogadores de baixo elétrico no jazz é facilitado em que os métodos de jazz tendem a enfatizar técnicas de improvisação (eg, como improvisar andando basslines) e exercícios rítmicos ao invés de formas específicas de exploração ou arrancar o instrumento.

O treinamento formal

De todos os gêneros, e os gêneros jazz mainstream comercial (rock, R & B, etc) têm sistemas mais estabelecidos e abrangente de instrução e de formação para baixo elétrico. Na cena do jazz, os adolescentes podem começar a ter aulas particulares sobre o instrumento e realizando grandes bandas de amador em escolas de ensino médio ou correr pela comunidade. Os jovens que aspiram a tornar-se profissional baixistas do jazz ou rock estúdio baixistas podem continuar seus estudos em uma variedade de definições de formação, incluindo as faculdades e algumas universidades.
Várias escolas oferecem formação em baixo elétrico os E.U.. O Instituto Bass de Tecnologia (BIT), em Los Angeles foi fundada em 1978, como parte do Instituto do músico. Chuck Rainey (baixista elétrico de Aretha Franklin e Marvin Gaye) foi o primeiro diretor bit. BIT foi uma das primeiras do programa de formação profissional para os baixistas elétricos. O programa ensina uma variedade de estilos modernos, incluindo funk, rock, jazz, latim e R & B.


O baixista Michael Manring é um aluno bem conhecido do departamento de baixo da Berklee College of Music.
A Berklee College of Music em Boston, oferece treinamento para jogadores de baixo elétrico. Estudantes Baixo eléctrico receber aulas particulares e há uma escolha de mais de 270 conjuntos para jogar dentro cursos específicos baixo elétrico incluem funk / estilos de fusão para baixo; tapa técnicas de baixo elétrico; fingerstyle R &B; 5 & 6-string tocar baixo elétrico (incluindo realização de cordas); e como ler partitura de baixo. [38] Os alunos da Berklee College incluem Jeff Andrews, Victor Bailey, Jeff Berlin, Dwayne Burno, Ira Coleman, Matt Garrison, Abraham Laboriel, Sr., Michael Manring, Wayne Pedziwater e Neil Stubenhaus [39]. O Departamento de baixo tem dois quartos com Amplificadores de baixo para as classes e aulas particulares de dez estúdios equipados com um equipamento de gravação de áudio. 2009 O presidente do Departamento de Bass, Rich Appleman, afirmou que "É importante ter um equilíbrio de competências tradicionais e de repertório, enquanto fica a par das novas mudanças e desenvolvimentos. Este equilíbrio pode ser encontrado no currículo para os quatro, cinco -, e seis cordas baixo elétrico, baixo fretless e baixo acústico. estudantes aprendem conceitos em latim, funk, Motown, e hip-hop, enquanto mantém uma fundação de estilos anteriores do jazz, rock e fusão. "[40 ].
No Canadá, o Humber College Institute of Technology & Advanced Learning oferece um Diploma Avançado (um programa de três anos) em jazz e música comercial. O programa aceita artistas que tocam baixo, guitarra, teclado, bateria, instrumentos melódicos (por exemplo, sax, flauta, violino) e que cantam. Os alunos recebem aulas particulares e realizar em 40 conjuntos de estudantes [41].
Apesar de existirem programas universitários muito menos que a oferta de instrução baixo elétrico no jazz e música popular, há algumas universidades que oferecem graus de Bacharel (B. Mus.) E Master of Music (M. Mus.) Graus no desempenho de jazz ou "comercial de música ", em que o baixo elétrico pode ser o instrumento principal. Em os E.U., a Manhattan School of Music tem um programa de jazz levando a B. Mus. e graus M. Mus que aceita alunos que tocar baixo (contrabaixo e baixo eléctrico), guitarra, piano, bateria, melodia e instrumentos (por exemplo, sax, trompete, etc.) [42]
No estado australiano de Victoria, a Victorian Curriculum and Assessment Authority estabeleceu normas mínimas para seus alunos baixo elétrico fazendo o seu fim-de-ano considerando o desempenho Solo. Para pós-graduação, os alunos devem executar peças e canções de um set list que inclui movimentos conjunto barroco que foram originalmente escritas para violoncelo, 1950 tunes Motown, 1970 solos de jazz fusion, e 1980 melodias slap bass. Um programa típico incluiria um Prelude by J.S. Bach, "Portrait of Tracy", de Jaco Pastorius, "Twisted" por Wardell Gray e Annie Ross; "What's Going On", de James Jamerson; Oakland Drive "por F. Cornolia; ea batida funky disco" Le Freak ", de Chic. [43]
Além disso, a faculdade e os diplomas universitários e graus, há uma variedade de programas de formação, tais como o jazz ou funk acampamentos de verão e festas, que dão aos alunos a oportunidade de jogar uma grande variedade de música contemporânea, a partir de 1970 o estilo jazz-fusion-rock a 2000s-style R & B.
[editar] Formação Informal
Em outros gêneros menos mainstream, como hardcore punk ou de metal, os sistemas pedagógicos e seqüências de treinamento geralmente não são formalizados e institucionalizados. Como tal, muitos jogadores aprender "de ouvido", copiando as linhas de baixo de discos e CDs, e jogando em um número de bandas. Mesmo em não integrar estilos, porém, os estudantes poderão ter aulas de jogadores experientes desses estilos. Como assim, há uma série de livros, jogando métodos, e, desde a década de 1990, os DVDs de instrução (por exemplo, sobre como tocar baixo de metal).
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Referências

^ Segundo o New Grove Dictionary of Music and Musicians, um "baixo elétrico [baixo] [é] uma guitarra elétrica, geralmente com quatro cordas pesadas sintonizado E'-A'-D-G". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell (Londres, 2001)
^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians define o termo baixo assim: "Bass (iv). Contração de Double bass ou baixo elétrico." Ibid.
↑ O termo próprio é "baixo elétrico", e muitas vezes é mal chamado "Baixo", de acordo com Tom Wheeler, The Guitar Book, pp 101-2. Guitarras por Evans e Evans, página 342, concorda.
^ Embora "baixo elétrico" é um dos nomes comuns para o instrumento, "guitarra baixo" ou "baixo elétrico" são comumente usados e alguns autores afirmam que eles são historicamente exactos (eg, "How The Fender Bass Changed the World" na secção de referências).
^ Baixo / Contrabaixo tuning E1 = 41,20 Hz, A1 = 55 Hz, D2 = 73,42 Hz, G2 = 98 Hz + B0 baixa opcional = 30,87 Hz
^ Guitarra Standard tuning E2 = 82,41 Hz, A2 = 110 Hz, D3 = 146,8 Hz, G3 = 196 Hz, B3 = 246,9 Hz, E4 = 329,6 Hz
^ Model # 736 Electronic Bass Fiddle texto (alemão)
^ Um b Slog, John J.; Coryat, Karl [ed.] (1999). The Bass Player Book: Equipment, Technique, Styles and Artists. Backbeat Books. p. 154. ISBN 0879305738
^ Resenha do livro How The Fender Bass mudou o mundo. Disponível em: http://blogcritics.org/books/article/how-the-fender-bass-changed-the/
↑ George, Nelson (1998). Hip Hop America. Viking Press. p. 91. ISBN 0670971532
^ Um b Bacon, Tony (2000). 50 Years of Fender. Backbeat Books. p. 24. ISBN 0879306211
^ Gibson EB-1
^ Outros onze de seus livros instrutivos, CDs e DVDs chamar o instrumento de "baixo".
^ Há um resumo em vasos e descrição da construção pescoço grafite na http://wiki.basschat.co.uk/info:tech:use_of_composites_graphite_necks_
in_bass_guitar_design.
^ E.g. Status baixos marca, que são feitas de grafite.
↑ Roberts, Jim (2001). 'How The Fender Bass Changed the World "ou Jon Sievert entrevista com Bill Wyman, guitarrista revista de Dezembro (1978)
^ Este baixo fretless pode ser ouvida nas canções dos Rolling Stones, como "Paint it Black".
^ Em entrevistas, Pastorius deu várias versões de como ele conseguiu isso, as versões mencionam o uso de alicates, uma espátula e, em pelo menos uma entrevista (revista Guitar Player, 1984) afirma que comprou o aparelho com os trastes já removido, mal, com os slots onde os trastes polegadas, uma vez ainda não foram preenchidas
^ Pastorius epóxi utilizados em vez de verniz para obter um vidro, como o revestimento adequado para o uso de cordas roundwound, que são de outra maneira muito mais sobre a madeira da escala.
^ Tunings como "talão" (isto requer uma baixa "B" seqüência "para além das outras três" padrão "cordas)," DADG "(padrão um" conjunto de cordas, com apenas string menor detuned), e DGCF ou CGCF (padrão um "conjunto de cordas, os quais são detuned) dar baixistas uma ampla gama mais baixa. Um baixo teor de ajuste de "ADGC" proporciona um maior alcance.
^ Hipshots são igualmente utilizadas para soltar o "B" corda-para baixo a uma seqüência de caracteres "B ♭" em cinco ou seis contrabaixos onde é vantajoso quando acompanhando bandas de música, cuja música é geralmente na chave de "B ♭". Mais raramente, alguns baixistas (por exemplo, Michael Manring) irá adicionar detuners para mais de uma corda, ou mesmo mais de um Detuner para cada corda, para permitir a desafinar cordas durante uma performance e ter acesso a uma gama mais ampla de chime-like harmônicos.
^ Fabricante japonês Atlansia oferece 1 -, 2 - e 3-instrumentos de cordas [1]
^ Sessão de baixista Tony Levin encomendado Music Man para construir uma versão de três cordas de seu baixo Stingray favoritos
^ ADGC Sintonizado, como o topo 4 cordas de um 6-string bass, ou simplesmente um padrão de 4 cordas com as cordas cada afinado até um quarto adicional perfeito. Baixo Tenor é uma afinação usada por Stanley Clarke, Victor Wooten, e Stu Hamm.
^ Tuned "EADG" (uma oitava acima bass afinação padrão -, o mesmo que no fundo quatro cordas de uma guitarra). Isto é usado por baixistas de jazz fusion, como Stanley Clarke.
^ O DGBE tuning encontrados os quatro primeiros caracteres (maior para o menor) de uma guitarra, armou duas oitavas inferiores.
Eee Ee ^ Por exemplo, um 8-string bass seriam enfiadas-Aa-Dd-Gg, enquanto a 12-cordas pode ser afinado-AAA-Ddd-GGG (quatro cursos de três seqüências de cada). No caso do 12-corda, as cordas são de frequência padrão agravado por duas cordas tanto uma oitava acima do que a seqüência padrão campal. Ten-string basses ter cordas oitava adicionado à baixa de um B-5-string bass. A 15-string bass (tuned Eee Aaa Ddd Ggg CCC) foi desenvolvido pela Jauqo III-X e produzido pela Warrior Guitars (a 15 cordas feitas para Jauqo III-X por Guerreiro foi o primeiro do mundo 15-cordas da guitarra já feito. Um vídeo de 1998: http://www.youtube.com/watch?v=G6O0Lgyn6aE)
^ Estes têm um "F # string baixas" abaixo do "B" string, ea 9-cordas acrescenta um "F # baixo" e um "alto" B ♭ cadeia ".
^ O guitarbass tem 10 cordas no pescoço e mesmo corpo, mas com comprimentos de escala em separado, pontes, fretboards e pickups. Ela foi criada [2] por John Woolley, em 2005, com base em um protótipo construído por David Minnieweather.
^ O Adler 12-string tem o mesmo intervalo que o 290 Bösendorfer piano de cauda com 97 notas. Isso foi possível graças ao desenvolvimento de uma seqüência de Goodman Ab4 para o 32 "da escala.
^ (Por exemplo, o III Jauqo-X a partir de 2000 ou a sub-baixo, EADG uma oitava abaixo do padrão ( "E" estar em 20,6 Hz)
^ Http://www.ibanezrules.com/namm/2009/sr7.htm
^ Essas sub-faixa estendida baixos, Legend YC X e XII Legend YC, foram construídas pelo luthier de Barcelona Jerzy Drozd. A seqüência de 12 Legend XII YC usa uma nova cadeia B sintonizada em 15,4 hertz.
^ Http://www.bass-musician-magazine.com/General/bass-musician-magazine-masthead-detail.asp?directory-id=807599636 Bass Musician Magazine: Yves Carbonne
^ Http://www.bass-musician-magazine.com/General/bass-musician-magazine-detail.asp?year=2008&month=6&article-id=613057319 Bass Musician Magazine Artigo: "Por que Fretless?"
^ Isto é também conhecido como o 'P Vintage' devido a que fosse encontrado em baixos vintage antes da invenção da bobina do captador split. O único P-coil "pickup" também é usado na reedição do modelo de assinatura e Sting.
^ Jisi, Chris (2006). "O estilista mestre". Bass Player Magazine Online Edition. Nova Bay Media, LLC. Obtido 2008-12-27.
^ Http://www.berklee.edu/departments/bass.html
^ Http://www.berklee.edu/departments/bass.html
^ Http://www.berklee.edu/departments/bass.html
^ Http://postsecondary.humber.ca/music.htm
^ Http://www.msmnyc.edu/undergrad/
^ Http://www.vcaa.vic.edu.au/vce/studies/musicsolo/units34soloworks/
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